Зачем городу фестиваль современного искусства

Как Шымкенту – Shymkent Art Days

lifestyle
19.05.16, 16:24

Создайте в регионе/городе/районе культурные точки притяжения – места, где можно заниматься творчеством, делиться его результатами с другими людьми, учиться, обмениваться идеями – и деньги потянутся туда сами. В этом суть теории Ричарда Флориды, который придумал понятие креативного класса: для успешного экономического развития городу нужен культурный толчок. Ее подтверждает практика. 

Это сработало в Великобритании: в 80-е, чтобы оживить депрессивный Ливерпуль и остановить отток населения, в портовой зоне было открыто несколько музеев, в том числе филиал знаменитой галереи Тейт. Здесь выставлялись лондонские коллекции и проводились собственные выставки, галерея Тейт Ливерпуль стала магнитом сначала для творческой элиты, потом – для туристов, и в итоге – для бизнеса. 

Таким же путем британцы реанимировали Корнуолл (здесь открылся музей Тейт Сейнт Айвз), и теперь пытаются повторить это в Маргите (благодаря музею современного искусства Turner Contemporary) и в Гастингсе (там открылась галерея Jerwood). 

В Германии – в Кройцберге, беднейшем районе Берлина, где проживали в основном турецкие иммигранты, открывались книжные магазины, выставочные залы, детские образовательные центры, музыкальные площадки. Сейчас это – центр молодежных субкультур, граффити-Мекка, оживленный неформальный творческий район. Он делает Берлин ярче.   

В Испании – Бильбао, ничем не примечательный индустриальный центр, застроенный заводами и в 80-х годах пришедший в упадок. Из кризиса город вытащил открывшийся в 1997-м году музей Гуггенхайма.

Строительство обошлось в огромную сумму, но все затраты окупились: это фантастическое здание сделало Бильбао центром архитектурного туризма, сюда потянулись инвесторы, город преобразился – над этим поработали еще несколько архитекторов с мировыми именами. 

В России тоже есть творческие кластеры, превращающие обычные микрорайоны в места, где хочется проводить свободное время: это дизайн-завод "Флакон" или центр Artplay в Москве – с шоурумами дизайнеров, мастерскими, кафе, выставочными площадками, образовательными центрами. 

О таких примерах положительного влияния культуры на экономику рассказывали на прошедшем в Шымкенте фестивале Shymkent Art Days его организаторы и участники – куратор и арт-директор дней искусства Аяжан Жаксыбай, управляющий директор Esentai Gallery Данияр Шабдукаримов, культуролог Александра Цай и искусствовед Валерия Ибраева. Они считают, что "эффекта Бильбао" реально добиться и в Казахстане, в ЮКО – раскрыть потенциал региона с помощью культурных мероприятий, привлечь сюда больше туристов и инвесторов, показать настоящий Шымкент самим казахстанцам, которые мало о нем знают. Нужно открывать в городе свои креативные пространства, поддерживать местных ремесленников, продвигать локальные бренды (например, шымкентскую арт-группу "Кызыл Трактор", больше известную за рубежом, чем дома). 

Дни искусства в Шымкенте (в этом году фестиваль прошел под названием "Послание современности", его планируют проводить ежегодно) могут стать первым шагом к творческому обновлению городской среды и развитию в регионе креативной индустрии. 

Выставка инсталляций казахстанских художников в Центральном парке, лекции об искусстве, граффити, "передвижная галерея" с работами студентов местного художественного колледжа, конкурс детского рисунка, флешмобы – так прошел первый фестиваль современного искусства в Шымкенте. В нем приняли участие

Сырлыбек Бекботаев, "Кызыл Трактор",
с инсталляцией "Без птиц": сплетенное из металлической проволоки яйцо как символ начала мира. 

Арыстанбек Шалбаев, "Кызыл Трактор" – "Нефтяное кереге": наши традиционные ценности и современная действительность – полная зависимость от нефти. 

Бахыт Бубиканова – "Небесная твердь": белые воланы-облака, напоминающие казахское женское платье.

Смаил Баялиев – "Голова красного коня". Инсталляция спиралевидной формы – символ цикличности времени. 

Алексей Шиндин – "Атавизмы", традиционные ковры из войлока с современными вставками – обрезками джинсовой ткани, перчатками, дискетами. 

Художник Алпамыс Батыров – граффити "Будущее за нами", абстрактное изображение современного Шымкента с высоты птичьего полета рядом с древней цитаделью города. 

Алматинская арт-группа Repas совместно с шымкентскими райтерами Cross Crew – граффити "Лица Шымкента", портреты жителей города на фасаде старого дома. 

Алмагуль Менлибаева – хэдлайнер фестиваля. Она представила инсталляцию "Традиция! Традиция! Солнце Абая". Инсталляция сделана из нескольких дастарханов, в центре – колонна. Дастарханы стоят так, как складывали их кочевники перед походом – один на другом. 

Идея инсталляции, как и многих других работ, представленных на фестивале Shymkent Art Days, – это переплетение прошлого и настоящего. Традиции, которые меняются вместе с нами. И наша задача – перевести их на современный язык, сохранив все заложенные в них ценности.  

Смотрите также

Подписывайтесь на нашу страницу в facebook
comments powered by HyperComments
Загрузка...