7 картин с двойным дном

Показать то, что скрыто

lifestyle
15.12.15, 16:14

"Мона Лиза" Леонардо Да Винчи, которая, как выяснилось недавно, скрывает портрет неизвестной женщины, не единственная знаменитая картина с секретом. Многие художники использовали свои холсты по несколько раз: одни делали это из экономии, а другие намеренно прятали свои работы от чужих глаз. 

"Голубая комната" Пикассо

Шедевр "голубого", самого депрессивного периода в творчестве Пикассо скрывает набросок портрета неизвестного мужчины. То, что "Голубая комната" - картина с сюрпризом, искусствоведы заподозрили еще в 1954-м, заметив странные мазки, выбивающиеся из общей композиции. И разгадывали этот квест в течение 50 лет: в 90-х благодаря рентгену удалось рассмотреть под верхним слоем краски размытое изображение, а в 2008-м с помощью инфракрасных лучей - различить мужское лицо. Еще пять лет кропотливой работы - и мы можем увидеть весь набросок. 

Происхождение второго слоя "Голубой комнаты" эксперты объясняют так: Пикассо не мог позволить себе покупать новый холст каждый раз, когда у него появлялась идея, поэтому ему часто приходилось писать на картоне или - как в этом случае - рисовать одну картину на другой. 


"Черный квадрат" Малевича

Под ним нашли еще два изображения - яркие цветные работы, выполненные в разных стилях. То, что под черным квадратом прячется цвет, было понятно и раньше - видно, как краска проступает сквозь потрескавшуюся поверхность 100-летней картины.  

Кроме того, на белых полях обнаружились отпечатки пальцев самого Малевича и написанное его рукой название картины - не "Черный квадрат", а "Битва негров в темной пещере". Этот старый расистский анекдот - ответ Малевича художнику и черному юмористу Альфонсу Алле: его черному, белому и цветным прямоугольникам с не менее оригинальными названиями "Битва негров в пещере глубокой ночью", "Первое причастие хлоротически-бледных девушек в снежную пору", "Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами". 

"Джоконда" Да Винчи

Искусствоведы раскрывают тайну "Джоконды", устанавливают и переустанавливают личность женщины на портрете, кажется, каждые пять лет. В 2005-м в споре наконец поставили точку: Мона Лиза - это неаполитанка Лиза Герардини, жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. Но французский ученый Паскаль Котт снова поднимает этот вопрос. Он потратил 10 лет на изучение "Джоконды" с помощью направленных вспышек света. Запатентованная им технология позволяет виртуально "почистить" картину как луковицу и перемотать назад историю ее создания. 

Мона Лиза

Под "шелухой" "Джоконды" - верхним живописным слоем, которым ценители искусства восхищаются уже более пяти столетий, Котт нашел портрет другой женщины. Она сидит в той же позе, но не улыбается. Смотрит в сторону, а не в глаза зрителю, одета иначе, ее руки больше, а губы - меньше. Кто эта женщина (Котт считает, что это и есть портрет настоящей Лизы Герардины, так и не дошедший до владельцев) - очередная загадка. 

"Лоскут травы" Ван Гога

Ван Гог часто писал картины на уже использованных холстах. Каждое третье его полотно скрывает не понравившийся автору вариант той же картины или совсем другую работу. 

Самый известный пример - мрачный портрет крестьянки под яркой картиной "Лоскут травы". Это был один из первых случаев анализа живописи с помощью рентгена. 

Портрет крестьянки был написан Ван Гогом, когда он жил в Нидерландах. Этот пример примечателен еще и тем, что показывает прогресс в работе Ван Гога с цветом и эволюцию его стиля - картины были написаны с разницей всего в пару лет. 



"Портрета дона Рамона Сатуэ" Гойи

Испанский судья Рамон Сатуэ и друг Франсиско Гойи заслоняет собой другой портрет. На нем изображен неизвестный мужчина. Судя по одежде, он может быть братом Наполеона Бонапарта Жозефом, которого посадили на испанский трон в 1808-м. 

В 1813-м, после того, как Жозеф был свергнут с престола, Гойя остался придворным художником. Но держать в доме портрет узурпатора было опасно, и, скорее всего, поэтому он нарисовал сверху другой. 

"Вид морского берега Схевенинген" Антониссена

Картина нидерландского мариниста не скрывает другой шедевр - лишь одну важную деталь. Ее обнаружил практикант-реставратор музея Фицуильяма при Кембриджском университете. Во время профилактической чистки картины над морем сначала показалась фигура парящего человека, а затем обнаружилось, что он стоит на спине кита - именно на него смотрят все собравшиеся на берегу люди. 

Картина была написана в то время, когда в Нидерландах были зафиксированы несколько случаев выброса китов на берег, и художника заинтересовало это явление. А человеку, которому позже достался этот холст, кит почему-то не понравился, и его закрасили. 

"Пудрящаяся девушка" Сера

На этой картине тоже не хватает одной маленькой, но важной детали - автопортрета художника. Жорж Сера спрятал его под букетом цветов, а ученые разглядели под рентгеновскими лучами. Изображенная на картине белошвейка Мадлен Кноблох была любовницей художника, и он скрывал их отношения от своего окружения. 

Существует история о том, как Сера показал работу другу, а тот, не зная о романе художника с девушкой, посмеялся над ней. И тогда смущенный гений пририсовал к картине цветы, лишив мир своего единственного автопортрета. 

Смотрите также

Подписывайтесь на нашу страницу в facebook
comments powered by HyperComments
Загрузка...