Художники из Казахстана, которых любят за рубежом

Но их мало кто знает дома.

Герои
13.10.15, 14:13

Алмагуль Менлибаева 

Алмагуль Менлибаева

Алмагуль Менлибаева

Родилась в Алматы, но часто меняет место жительства. На данный момент художница базируется в Берлине. Основные направления ее деятельности – фото- и видеоарт, реже – живопись. Практически во всех работах автора присутствует образ сильной женщины-кочевника и рефлексия по поводу прошлого номадов. Также Менлибаева известна своим сотрудничеством с маркой Louis Vuitton. 

Алмагуль Менлибаева

Алмагуль Менлибаева

РАБОТА: "Арал. Пляж. 2" – обнаженная девушка лежит на потрескавшейся земле, бывшей некогда дном Аральского моря, позади нее – искореженная временем ржавая баржа. Противопоставляя красоту женского тела и старого металла, художница привлекает внимание общественности к проблемам Арала. 

"Посмотрите на своих бабушек – их молодость более современна, чем у наших мам. Мне кажется, что женщина в Казахстане теряет свои права из-за всеобщего падения образования в стране и наплыва иностранного ислама".

Сауле Сулейменова

Сауле Сулейменова

Входила в легендарную группу "Зеленый треугольник", известную своими антисоветскими взглядами и работами. Художница остро ставит для себя и зрителя вопросы самоидентификации, а также противопоставляет искусство политике. Помимо прочего, Сауле пишет стихи. 

РАБОТА: "Целлофановая живопись" – серия пейзажей и портретов, "сотканных" из обычных пакетов. Художница призывает нас думать об экологии и находить прекрасное в повседневном.

"Годы независимости убедили меня в том, что самая главная задача, которая стоит перед отечественными художниками, – определить, что такое Казахстан и какова его национальная идея. Мы должны выйти в мировое художественное пространство, установить связь с обществом. Хватит прислуживать, пора менять своими произведениями и общество, и этот мир. На этой дороге мы пионеры, и за нас никто не сделает эту работу". 

Виктор и Елена Воробьевы 

Виктор и Елена Воробьевы

Виктор и Елена Воробьевы

Недавно закончилась их выставка в музее Кастеева. Экспозиция была представлена старыми и новыми работами супружеской пары, в том числе из их знаменитого "Голубого периода". Виктор и Елена творят во всех направлениях – от живописи до видеоарта, а их произведения находятся в постоянных коллекциях Италии и Бельгии. По общепризнанному мнению, сила дуэта – в умении подмечать детали. 

Виктор и Елена Воробьевы

РАБОТА: "Зимний сублимирующий объект" – серия из 15 фотографий, на которых художники "вскипятили" ледяной чайник, проиллюстрировав тем самым знаменитое постмодернистское суждение The medium is the message. 

"Бодрствующий художник – это тот, у кого всегда "нос по ветру и ремесло наготове". Подлинный же художник – это спящий творец, который игнорирует карьерную суету и способен создать "шедевр" только в силу необходимости, невозможности спать дальше". (Е.В.) 

Ербосын Мельдибеков 

Ербосын Мельдибеков

С его творчеством алматинцы могли познакомиться на персональной выставке "Вечное возвращение" в музее Кастеева. Один из самых смелых казахстанских авторов. Мастер тяготеет к поиску корней, в его работах всегда прослеживаются отсылки к национальным традициям. Также отличительной особенностью произведений Мельдибекова являются самоирония и отменное чувство юмора. 

Ербосын Мельдибеков

РАБОТА: "Пик коммунизма" – советские раковины предстают пред нами в виде красивейших вершин гор Памира. Менявшие свои названия в зависимости от политического режима, хребты призывают задуматься над политической идеологией. 

"Когда в центральноазиатских странах будет все хорошо, я тоже буду писать веселые картины. Я стал бы гламурным художником". 

Оксана Шаталова

Оксана Шаталова

Оксана курирует арт-проекты в Киргизии, но родилась художница в городе Рудном, что дает нам полное право причислить ее к соотечественникам. Известна своей яркой феминистской позицией, а также проектами для площадки ШТАБ (Бишкек). В этом году Оксана удостоилась престижной награды принца Клауса в Голландии за выдающиеся достижения в области культуры. 

Оксана Шаталова

Оксана Шаталова

РАБОТА: "Женщина-петля" – снимок-портрет восточной девушки вниз головой. Массивная черная коса свободно болтается, завиваясь в петлю висельника, символизируя собой многовековое угнетение женщин. 

"Институт галантности, при всей внешней слащавости, задает жесткий сценарий гендерных отношений. На базе концептов "рыцаря" и "джентльмена" выводится якобы лучший вариант отношений между мужчиной и женщиной. Это прием ложной альтернативы: модель отношений "галантный попечитель/благодарная подопечная" в патриархатном эпосе задан как полюс добра, в буквальном смысле предел мечтаний". 

Саид Атабеков 

Саид Атабеков

Саид Атабеков

Саид тоже удостоился почетной премии принца Клауса в 2011 году. На соискание награды был выдвинут не Казахстаном, а Италией. Работы Атабекова (фото, видео, инсталляции) представлены в галереях по всему миру. Саид – активный участник объединения "Қызыл трактор". Творит он в Шымкенте (по словам самого художника – только этот город его питает энергией), исследуя противоречия и общность культур Востока и Запада, древнейшей истории и современных течений.

Саид Атабеков

Саид Атабеков "Костюм Чингисхана"

РАБОТА: "Костюм Чингисхана", представленный на Пятой Венецианской биеннале, – штаны и халат полководца, выполненные в увеличенном в несколько раз масштабе. Художник хотел подчеркнуть величие завоевателя, значимость его личности, превосходство над обычным человеком.

"Мне хочется делать такие работы, чтобы, когда смотришь на них, было видно, что это Казахстан. И не только Казахстан, но и Шымкент. Хочется показать звук, что ли, даже запах юга через живопись, фотографию, скульптуру, другие объекты. Для этого я собираюсь использовать наши местные традиционные материалы – творог, к примеру, или войлок".  

Смаил Баялиев

Смаил Баялиев

Георгий Трякин-Бухаров

Смаил забирался на старый "Қызыл трактор" двадцать лет назад вместе с Атабековым. Они братья по творческому объединению. Художник учился в Ташкенте, но, по совету своего товарища и идейного вдохновителя арт-группировки Молдакула Нарымбетова, перебрался в Шымкент, где живет по сей день. Спектр его интересов невероятно широк – помимо перфомансов и инсталляций, художник занимается живописью и скульптурой, а также изготавливает музыкальные инструменты из дерева. 

РАБОТА: "Птица Симург" – снимок автора, идущего в национальном костюме и противогазе по территории мавзолея Яссауи в Туркестане. В руках он несет ковер, расписанный традиционными узорами, с одной стороны, и камуфляжем – с другой. 

Баялиев акцентирует наше внимание на утере корней и духовных ценностей.

Смаил Баялиев

"Мы просто создаем искусство как искусство. Раньше, правда, я думал, что искусство имеет свои параметры, каноны, но на самом деле оно безгранично. Для меня главное, чтобы оно несло какой-то смысл. Если человек пройдет мимо моих объектов, значит, я зря работал". 

Александр Угай

Александр Угай

Один из основателей арт-группы "Бронепоезд". Родился в Кызылорде, учился в Петербурге, художником себя почувствовал в Бишкеке, творит сейчас в Алматы. Известен своими видео- и фотопроектами с уклоном в рефлексию новейшей истории и индустриализации мира, а также коллажами и инсталляциями. В работах Александра зачастую сложность содержания прикрывается простотой форм. 

РАБОТА: "Смерть героя" – видеоарт, где игра подростками в "Зарницу" стилизована под настоящую военную хронику под звуки компьютерной стрелялки. Исследование мифотворчества, коллективной памяти и всеобщей ностальгии по тому, чего не было. 

"Меня интересует будущее как объект искусства, как множество моделей будущего в нелинейном хаотическом движении". 

Галим Маданов и Зауреш Терекбай

Галим Маданов и Зауреш Терекбай

В работах художники раскрывают нюансы современной истории и политических междоусобиц. Их нетривиальные инсталляции привлекают массу внимания и порождают широкие обсуждения как в Европе, так и у нас. Галим некоторое время работал художником по костюмам в кино, а также мультипликатором, закончив помимо Алматинского художественного училища и ВГИК. 

Галим Маданов и Зауреш Терекбай

РАБОТА: "Дефрагментация истории" – золотые листы с названиями книг о развитии Центральной Азии (буквы из хлеба), выложены в ряды на стене, позволяя посетителям выставки поразмышлять о месте и положении Казахстана в мире.

"Для меня на первое место выдвинулись не описательность и повествовательность, а структура. Структура в сочетании использования метода мифа, символизма древнего искусства и осознанное обращение к национальным корням, лишенное романтизированной этнографичности". (Г.М.) 

Георгий Трякин-Бухаров

Георгий Трякин-Бухаров

Родился в России, но живет и работает в Алматы. Свои скульптуры и инсталляции автор создает из отходов, перерабатывая их и возвращая городу в улучшенном виде. Мастер по праву считается отцом казахстанского поп-арта. 

РАБОТА: "Реформация. Хлеб не падает с неба" – рама, стилизованная под входную дверь, дает нам возможность рассмотреть обертки продуктов масс-маркета, а автомат в левой части картины напоминает о том, какими путями производители нередко "завоевывают" себе новую аудиторию. 

 "В искусстве лучше перекланяться, чем недокланяться. Работа должна изучать силу, чтобы зрителя торкнуло!"  

Смотрите также

Подписывайтесь на нашу страницу в facebook
comments powered by HyperComments
Загрузка...