Дарион Шаббаш: "Хочешь рисовать - носи краску сама"

И не жалуйся, что ты девочка

Герои
13.01.16, 10:00

Стрит-арт - это прогрессирующий тренд в современном искусстве и живописи. Благодаря широкому выбору материала и постоянно меняющимся технологиям эта форма искусства постоянно развивается, а казахстанцы успешно сотрудничают с иностранными художниками. 

Мы поговорили с художницей Дарион Шаббаш (Darion Shabbash), за плечами которой участие в фестивалях Artbat Fest, Urban Dawn (Алматы), SUPERMARKET (Лондон), о том, как начать рисовать, где искать вдохновение и как заработать художнику.

Откуда берутся художники? 

Впервые я взяла в руки баллончик в 2003 году во время участия в фестивале “Snickers Урбания”. Потом я это занятие забросила, так как начала учиться на графического дизайнера. А когда взяла баллончик во второй раз, неожиданно для себя самой получила призовое место. Большинство участников того фестиваля были новичками: рисовали в первый или второй раз в жизни. Это направление на тот момент не было развито в Алматы, двигаться в одиночку оказалось сложно, и... я продолжила заниматься графическим дизайном. В 2011 году вновь увлеклась граффити, а в 2012 уволилась с работы, чтобы все свое время посвящать творчеству.

Страшно уходить со стабильного места в никуда? 

Напротив, это было моим освобождением. Я не знала точно, чем буду заниматься, но сразу после увольнения все в моей жизни стало активно меняться: меня начали приглашать в различные проекты, я познакомилась с огромным количеством людей. Официально я нигде не работаю уже третий год, но, тем не менее, не чувствую никакого дискомфорта. Я стала намного счастливее, потому что могу делать что-то интересное для других людей, обмениваться опытом с художниками, совершать открытия. 

Недавно проходила выставка Urban Dawn, в которой участвовали художники со всего мира. Меня поразило, что почти все они - взрослые и солидные мужчины, которые рисуют более 20 лет...

Так и есть. Я рисую всего третий год, но уже начала где-то выставляться, делать фасады. На самом деле многие художники идут к этому годами – на Западе выше конкуренция. Плюс ко всему каждый художник ищет себя, оттачивает стиль, на это могут уйти годы. 

Не боишься, что закончится вдохновение? 

Меня может вдохновить что угодно, но больше всего – общение с другими людьми. Мои работы – зеркало эмоциональной составляющей или среды, в которой я нахожусь. Я эгоистична в этом плане, мое искусство – это самовыражение, а не попытка просветить людей. Тут как в музыке – все идеи уже созданы, а изобретать колесо мне кажется скучным. Каждый раз я ставлю перед собой задачу, вызов: на что способна моя фантазия, что и как я еще могу сделать. 

На Западе стрит-арт художники поднимают социальные и политические проблемы. А у нас? 

Есть такие художники, например, Паша Кас, который затрагивает социальные темы и делает это блестяще. Но в моих работах больше самопознания, сложных цветовых комбинаций, форм. В этом году планирую провести выставку, и у меня есть необычная идея: показать, как стирается лицо современного человека, через серию портретов. Мы написали концепцию на основе моих работ и с ее помощью хотим рассказать о фрагментарности современного человечества. 

Я заметила, что многие художники, путешествуя по миру, разрисовывают там стены. У тебя не было мысли оставить свой след в других городах? 

Конечно! Мечтаю об этом. Как-то мы с подругой отправились в Астану на машине, и я специально взяла несколько пачек с баллончиками, чтобы порисовать на зданиях по трассе и в самом городе. У меня в планах выезжать и рисовать с другими художниками. Это целая субкультура, свой мир. 

Ты никогда не испытывала дискриминации в этой сфере? 

С одной стороны, девочек у нас мало, и они ценятся. Но с другой: иногда на меня смотрят с презрением. Меня это злит и в чем-то мотивирует. Иногда ребята помогают таскать баллоны. Но я привыкла к тяжелым сумкам. Хочешь рисовать - носи краску сама. 

Ловили полицейские?

Ха-ха! Я не хочу об этом говорить! 

То есть уличному художнику нужно уметь быстро бегать? 

Ему нужно быть очень осторожным, чтобы не приходилось убегать.

Мне очень нравится твоя работа “Золотой квадрат”. Скажи, как ты работаешь с масштабом, это не трудно - рисовать на большой поверхности? 

Это простая техника, проектор давно используется художниками для работы на фасадах. Ты берешь эскиз и проецируешь его на стену, а потом обводишь контуры рисунка. Самое главное - правильно выстроить масштаб. А обычные уличные работы на маленьких кусках рисуешь на адреналине и подключаешь фантазию, несмотря на готовый эскиз.

Коммерческие заказы поступают? 

Очень часто, но я их не беру. Я не хочу от этого зависеть и ставить на масштабный поток, к тому же чаще всего коммерческие проекты не совпадают с моим видением. Мне приятней сделать добровольно стенку для города, участвуя в фестивале или выставке. Но бывают и исключения, когда меня приглашают в коммерческий проект по оформлению объекта как автора. Тогда уже другой разговор.

Твои коллеги из Repas берут такие заказы, это смотрится красиво. 

У каждого своя точка зрения, я от своей не хочу отказываться. 

Как тогда заработать художнику в Казахстане? 

Пока никак! Когда на Западе проводят фестивали, то приглашают художников и выплачивают им гонорары. Я надеюсь, что эта сфера будет и у нас развиваться, и художник сможет нормально зарабатывать.

А на что жить? Наше интервью прочтут молодые девочки, которые тоже захотят рисовать, вдохновившись твоими работами. Им же нужно как-то аргументировать родителям свой выбор. 

Должен быть какой-то тыл, дополнительная работа. У меня в 2015 году было 11 выставок, где я не продала ни одной работы. Три работы у меня купили в студии. 17 декабря я приняла участие в выставке в Лондоне. Один английский художник следит за моей страницей в Инстаграме, он сам мне написал и пригласил поучаствовать. 

Ты рисуешь новые работы для выставок или отправляешь существующие? 

Именно для этой выставки я захотела сделать новую работу, потому что осваиваю новую технику. Вырезаю фигуры из акрилового пластика и крашу баллончиком. Делаю несколько таких форм, потом склеиваю вместе. Мне очень интересно работать с формой, я хочу выйти за рамки квадратного или прямоугольного холста.

Как начать рисовать с нуля? 

Поставить задачу и решать ее. Когда ты творческий человек, то вдохновение может прийти в 2 часа ночи, и ты вскакиваешь и начинаешь что-то записывать и рисовать. Это бывает со всеми, но лучше стараться работать по четкому плану. Например, у меня есть образ, который я хочу перенести на бумагу. Я делаю несколько скетчей, доводя их до идеала. После этого начинаю подбирать цвета, размер, холст. Обязательно ставлю перед собой вопрос: “Для чего я это делаю?”

А что родные думают о твоей деятельности? 

Они до конца не понимают, чем я занимаюсь. Переживают, что я бросила работу, не понимают мои картины. Но зато когда меня показывают по телевидению или они видят заметку в журнале или газете, то, конечно, гордятся мной и говорят, ну ладно, пусть занимается чем хочет. 


Беседовала Марина Шарипова

Фотограф Георгий Чумаков

Имена и бренды

Смотрите также

Подписывайтесь на нашу страницу в facebook
comments powered by HyperComments
Загрузка...